LIVE from UB

官方網誌：http://livefromub.com/

FaceBook：https://www.facebook.com/pages/LIVE-from-UB/518371461547998

這是一個美國女生Lauren Knapp正在製作的紀錄片 "LIVE from UB: a documentary about the music of Mongolia's urban clan"。她本身為美國MTV電視台拍攝關於蒙古的搖滾音樂，並且計畫做關於這個主題的紀錄片。她跟我待在蒙古的時間差不多，也是到蒙古後才開始學蒙文。在蒙古遇到她是因為她剛好正在拍Altan Urag的演出，於是交換了基本資料和FB。後來在網路上，才真的看到了她的作品和網誌文字。每每看到她寫的文章跟影片，都覺得很鼓舞，也同時有點小小的慚愧。平平都是不大懂蒙文、也都對音樂有興趣的人，她卻真的做了很多也拍了很多蒙古音樂表演、聯絡訪談了很多人。想想我只針對一個樂團，卻還不如她投入。

再看到她的影片，也認真地思考了媒介的重要性：以影像作為發聲工具，真的是一項能夠讓群眾很快理解的利器。而以英文作為語言，也才能夠馬上與世界連接上。想到論文也是這樣，如果要往學術圈發展，真的需要到英語系國家發表論文，或至少論文要以英文書寫。

題外話了。

但當然，她的文章是真的看起來很舒服的文字，不過誇飾，又很引人入勝。她的影片也是，我很喜歡她拍片的取景和角度。我在蒙古也有看到她的機器，不過是台手持式攝影機加上毛毛的麥克風，卻能把景的色彩拍得那麼好，又很寫實。後製也很棒。這絕對是她自己的功力，而不歸功於攝影機了。

總之，很期待這片紀錄片的完成。目前她正在網誌上募款和招募人才，不過看起來十分順利，也貼出了兩段演出剪輯。希望能早日看到！

Hurd

"The Best Collection 1"專輯(1997)

"Mongold Tursun"專輯(2004)

      要聊蒙古搖滾，就不能不提這個超經典又元老的樂團：Hurd。其名稱意義為「速度」，自1993年成團，到現在已經整整20個年頭！看看台灣有哪個樂團能夠如此長青？

跟Hurd的第一次接觸，其實是在無意之間。2011年底在烏蘭巴托聆聽了一場演出，那是另一個樂團Domog的五年紀念音樂會。Domog也像Altan Urag，是以傳統樂器－主要是馬頭琴和蒙古喉音－演出個人創作或改編曲目；個人演奏技巧很厲害，整體方向比較偏傳統，不像Altan Urag偏向的民族搖滾。這場音樂會倒是很妙，除了Domog樂團自己樂曲的演奏，還找了烏蘭巴托的聲樂家和喉音演唱家演唱O Sole Mio、找模特兒展示蒙古服裝走秀、找舞蹈家表演蒙古舞和軟骨功，最後還找了Hurd來演唱兩首歌當壓軸。整個很大雜燴的形式，讓我和外國友人看得嘖嘖稱奇。不過那時候是不知道Hurd這個樂團和他的知名度的，所以在他們出場、舞台燈閃爍，和觀眾的熱情尖叫掌聲中，我們也只好融入這個氣氛，然後企圖從他們的歌詞中抓一些蛛絲馬跡。

“I think I’ve heard ‘Chinggis’ and ‘Mongol’. So is it talking about Mongolia?”

“You no need to say.”...

主唱D.Tömörtsog

      幸好Hurd主唱的造型實在太突出，演出後默默地記著，然後某天在YouTube上不經意地連到了他們的現場Live，然後就不可自拔地一直聽到現在。

Hurd的許多歌曲，一如蒙古的傳統長調到現代流行歌，除了講男女情愛之外，讚頌國家和父母的主題的比例佔得非常高。尤其是初期寫得愛國搖滾，首首都是現在還有人在唱的經典。在我自己的感覺，Hurd的存在和伍佰、羅大佑那輩的音樂家很相似，想要用西方的搖滾音樂形式，唱出能夠代表自己位置的聲音。1993蒙古剛經歷從共產轉型到民主政體，Hurd的出現和成名，也正表現了那一代蒙古人想藉由肯定自己國家的偉大來肯定自己。

      ‘Khamag Mongol’ （大蒙古），這是直可媲美蒙古國歌的愛國經典歌曲，應該沒有蒙古人沒聽過而且不會哼兩句。歌詞內容主要是在講蒙古歷史。在Domog音樂會上聽到的，應該就是這一首。說實在，我一直覺得這首歌旋律跟羅大佑和蔣志光的「皇后大道東」很像，可能是鼓的節奏和副歌轉大調的感覺很相似吧。

      ‘Ekh Oron’ （祖國），這也是經典愛國歌。主要是在讚嘆蒙古大自然。副歌反覆地唱「這樣偉大的國家在哪裡都看不到、在哪裡都找不到」。

去年他們幫蒙古的新電影 "Anu Khatan阿奴皇后"製作Ost，走抒情風。不得不說，20年改變得真多，當年玩搖滾新音樂的年輕小夥子還是會老（默）。不過還好，都愈老愈性格。希望他們能繼續堅持長青，做更多音樂。

"Anu Khatan"(2012)Ost製作ing

Bold

        要講Bold，要先從Camerton這個團講起。

Camerton是俄文調音叉的意思。這個團算是蒙古流行音樂界的元老之一，從1995年成團，到現在知名度仍是屹立不搖。他們共有四個人，有點像是少男團體歌手的組合，但當然現在也都老了。Bold是四人之一，也是出了最多個人專輯、之中最有名的人。

其實一開始我是對蒙古流行音樂沒興趣的，因為流行音樂不是哪都一樣？簡單相似的合聲進行、千篇一律的電子背景音樂，然後講著小情小愛。但回台灣後在Youtube上沒事亂連，從這個歌手連到那個歌手，卻是愈來愈覺得有趣。除了音樂本身外，我覺得也很有趣的地方是他們的歌詞內容。當然，講述愛情的佔了不小部分，但另外很大一部份的歌詞裡，唱得是對父母的愛和對國家的驕傲。這在歐美韓國、或是華語流行樂中十分少見。

這個歌手，我開始注意到他是因為Mongol Pop這張專輯，還有他的主打歌Heeriin salhitai ayguul野風之歌。蒙古的流行樂界基本上都以美國和韓國流行音樂類型為主，電音、Rap很多，當然也有很多抒情單純、可以想像得到的那種流行歌。另外有一群人，做的則是以蒙古長調唱法演唱、背景用電子音樂，想得到的類比是像台灣的六、七零年代老歌那樣，聽眾也集中在中高年齡層。

Heeriin salhitai ayguul

Heeriin salhitai ayguul這首歌，在開頭就可以發現，很大膽地從馬頭琴獨奏直接轉到電子音樂，後來更有一段加了節奏的新式長調solo。MV畫面所表達的，也是混雜蒙古與現代的主題：有蒙古的草原、拉馬頭琴的老人，也有Bold戴著墨鏡、閃著霓虹燈的場景。在蒙古現代流行樂幾乎一面倒地演著歐美流行曲風和電子音樂時，他的音樂倒是帶來了新的氣象。

最近Bold似乎又要出新的專輯Mongol Pop Ⅱ。在Youtube上也推出了新MV，Uulen domog，雲的傳說。依然是鮮明的傳統與現代的結合，不過感覺又比前一張專輯更現代了點，衣服更西式，配樂很明顯的是吉他和鋼琴和電子音樂，彈吉他的場景也直接入鏡。期待他推出更多有趣的音樂。

Uulen domog

另外預告下一集的音樂主角，亦是我很愛的蒙古元老級搖滾樂團Hurd。

說說音樂

來說說音樂。

因為讀了音樂學，為了要再來蒙古玩，所以就選了蒙古音樂當作我的論文題目。剛去人生地不熟，除了跟我要研究的樂團接洽、訪談外，因為實在太無聊，就跟認識的老師說了我想學馬頭琴。

蒙古傳統音樂中，當然不只有馬頭琴這個樂器，可是在蒙古民族主義情結的驅使下，他們將馬頭琴作為一個象徵符號，代表蒙古音樂。之後，說到蒙古音樂，大家第一個想到的不外乎是馬頭琴。可是為什麼要選馬頭琴？我想還是因為有「馬」這個亦能代表蒙古的動物吧。馬頭琴的傳說有很多個，台灣人小時候應該都有聽過的故事，是一個小男孩蘇哈。他跟一匹馬非常要好，一天一個富翁看到他的馬很想要，男孩當然不給，於是富翁狠心把馬害死。蘇哈很傷心，於是把馬的頭骨作成馬頭琴的琴頭、馬尾作成弦和弓，拉琴的時候就像馬還在他身邊。

另一個故事比較神話：在蒙古一座由一隻雄獅看守的神山上，有八匹駿馬。其中七匹看起來強健敏捷，第八匹卻很瘦弱，但牠卻是最有耐力最輕盈的。在一個夜晚，28顆星辰降臨大地，變成勇士，其中的頭領正落在第八匹馬身上，於是牠成為他的坐騎。一位牧羊女愛上了這個勇士，於是他每晚流連在女孩的帳房，但到清晨就離去，連足跡都沒有。那裡離神山太遙遠，每天的奔波讓駿馬愈來愈瘦。牧羊女疑惑於勇士的失蹤，決定晚上不睡，跟蹤勇士尋找他的住所，但總是徒勞無功。一次約會，女孩趁勇士睡著時偷偷檢查那匹馬，發現牠的四足上有小小的翅膀。為了留住他，她折下馬兒的所有翅膀。但是第二天，勇士和馬依然無影無蹤，而且再也沒有回來。勇士在歸途中，只騎了一會兒，馬兒就精疲力盡，在荒漠上一落地就死去。勇士絕望了，他知道他再也無法回到天上和女孩身邊，淚水滴落在馬的軀體上。這時，馬匹變成了琴，有著馬頭的裝飾，手中的馬鬃和馬尾變成弦和弓。太陽在這時初生起，勇士不由自主地撥動弦，唱出第一首蒙古歌謠。於是，勇士帶著這把琴，每到一個地方，民眾都聚集來聽他吟唱緬懷他的駿馬、天上的星辰和他失去的美麗女孩。

個人比較喜歡第二個故事。很美，很有神話色彩。

我的馬頭琴

總之，到蒙古的第二個月，我就開始我的馬頭琴課程。買了把琴，然後跟老師開始學拉長音。蒙古的音樂教育不大便宜，不過一開始我沒有門路，是認識的老師推薦我過去的。他們有專門的音樂學校，我是到那裡跟專業的老師學。如果想找便宜的一定也有，找非專業或內蒙古的學生學，就不會貴到哪裡去。馬頭琴在1980年代作了統一和改良，現在聲音聽起來類似大提琴，弓也是用大提琴的弓。在蒙古，基本上都是西式音樂教育，就像台灣，練國樂也是要練音階、和絃etc.。所以一開始，我就從基本長音、音階練起，後來慢慢有練習曲、簡單的曲子。

馬頭琴按弦的方法很特殊，是用指甲或指尖從弦的側面按，而不是用指腹按弦正上方。我沒有練習弦樂器的底子，剛開始很不習慣手的動作，左右手不小心會互相影響，而且用指甲指尖按由12、13根線弦組成的弦其實還蠻費力的。不過很喜歡他的音色，像大提琴卻又不似提琴的飽滿，還是有他特殊的音響。光是拉長音感覺就很好。同宿舍的德國女生就很喜歡聽我拉長音，很適合催眠放鬆。

從十月學到二月，因為去Huvsgul就中斷了。回來後則是機緣巧合，宿舍附近一個爸爸在幫他女兒找英文家教，打算他教馬頭琴來交換。所以在回台灣前又有機會上了三堂課，而且認識了這個可愛的女孩和她祖母，也是一個很棒的回憶。

在YouTube上偶然找到，我的老師的上課示範

"Бүүвэйл хорвоо" 大地搖籃曲

終於！終於讓我找到這首歌了！
因為拼錯所以回來後一直搜尋不到，於是發揮土法煉鋼精神在YouTube上，把相似曲風的歌一首一首連，終於讓我連到了！
當初為什麼會聽成буян толвот之類的字呢...囧...

第一次聽到這首歌是在往Hovsgol的路上，小巴士反覆地撥放著。
雖然同時也放著其他相似的卡拉OK老歌風格的音樂，但這首歌不知道為什麼就一直記著。
真的是很普通的歌，可是旋律就是很好記，
還有三拍兩拍的轉換。
不少蒙古流行歌都很喜歡三轉二轉三的，不知道是不是傳統上也有這個傾向？
後來所有去程、回程，幾乎每輛車上都會放這首歌，
最後在回程時終於問了同車人這首歌的歌名，可惜沒有直接請他寫下來，不然也不用找那麼久...

聽著聽著彷彿又回到那超冷又壅擠的小巴士、小吉普車上，頭並頭肩並肩地坐著擠著。
蒙古人對於肢體接觸似乎看得很稀鬆平常，在車上隨意都可枕著隔壁的肩膀睡覺，
位置不夠而坐在陌生人的大腿上也是家常便飯。
說實在現在回想，能夠隨意肢體接觸的感覺其實很好。
其實可以那麼地親近，人跟人的關係。

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（不負責任翻譯）
"Бүүвэйл хорвоо"    
"大地搖籃曲"

Бүсгүй хүний хоолойн хөө      
親愛的人的歌喉呀

Бүүвэй дууний уянгатай билээ      
唱著搖籃曲的旋律

Буурал хорвоо тэгэхлээр ээ      
灰色的大地呀

Бүүвэй дууний өлгий билээ      
是歌曲中的搖籃

ДХ
Бүүвэйл хорвоо бүгдээрээ бүүвэй      

一起唱著大地搖籃曲

Элэг бүтэн эвсэг явъя      
全身都感到和諧團結

Бүүвэйл хорвоо бүгдээрээ бүүвэй      
一起唱著大地搖籃曲

Энх мэндээ элэгсэг амьдаръя      
平靜的心靈依戀懷念地過著

Хүний алаг зүрхэн хөө      
人們的愛人呀

Ээжий нь сүүгээр амьдардаг билээ      
都是母親用奶水養育的

Хөвчин дэлхий тэгэхлээр ээ      
整個大地呀

Ээжий нь сүүний амьтай билээ      
都因為母親的乳水而有生命

*ДХ

Хүний эхчүүд үрсээ хөө      
人們的母親和孩子呀

Алаг зүрх шигээ хайрладаг билээ      
都像是愛著愛人那樣的愛他們

Хорвоо дэлхийд тэгэхлээр ээ      
在土壤大地上

Хүнээс илүү үгүй билээ      
從人們那兒得取的不多

*ДХ

"烏蘭巴托的爸爸"

миний аав Улаанбаатарт байна. ( миний хүү аавыгаан их санасан юм бай ) 

миний аав уужуу тайван сэтгэлтэй. ( уужуу тайван сэтгэлтэй шүү ) 

миний аав морин хуураа татаад, ( морин хуураа татаад гэж болж бай ) 

миний аав сайн суугаарай. ( сайн байна миний хүү ) 

миний хүү Бээжин хотод байна. ( миний аав миний аав дуулж байна ) 

миний хүү хөөрхөн цовоо ааштай. ( намайг хөөрхөн гэж байна, би тийм хөөрхөн гэж үү?) 

миний хүү төгөлдөр хуураа тоглоод, ( би хуураа тоглоогvй ) 

миний хүү сайн суугаарай. ( би тун сайн байна )

concert

在蒙古盼了許久，終於盼到Altan Urag有正式的音樂會了！雖然他們每周都在pub表演，但每場只有短短二十分鐘，遠遠不夠呀！這次的音樂會，是慶祝tsagaan sar，一共五個樂團一同表演。要價不斐，約台幣620大洋。雖然跟台灣的音樂會比起來不算甚麼，但和這裡其他音樂會相比，說真的挺貴的。問了外國友人，幾乎都覺得太貴而放棄去聽。（btw，因為我的關係，不少友人也都成了Altan Urag的粉絲，可喜可賀。）

演出地點在烏蘭巴托工會文化中心，算不上非常好的場地，不過由於是rock插電演出，音響甚麼的也不用太在意。這次五個樂團，Altan Urag、Jonon、Domog、Alga Bileg、Husugtun，是蒙古最知名的幾個樂團。Altan Urag不用說了，是最老牌的；Jonon之前只聽說過，這次看來是主打年輕人；Husugtun和Alga Bileg是隸屬國家樂團之下，領國家薪水，不常演出；Domog上次看過他們的五年紀念演出，個人技巧很厲害。

雖然說報導上寫，「…票價25,000T，平均聽一個樂團只要5,000T…」但是演出只有約兩小時，平均一個樂團也只有半小時的時間。Altan Urag一共也只演出了四首歌，有兩首是新歌，之前去看他們團練有看過。還是不夠呀！本來希望能聽到更多的。這麼貴的票價，大概都花在舞台布置上了。這次舞台很厲害，做了旋轉的圓舞台，分三等份。前面再表演的時候，後面別的樂團就可以先上去等，等結束就把舞台轉過去。每個等分的布置也不一樣，給Jonon和Alga Bileg的是白布和希臘風的石柱，Domog和Husugtun的是獸皮和石像，Altan Urag的是全黑。舞台布置其實也展現了每個樂團的風格。除了音樂，在幾首歌裡還請了舞者，有莫名的現代舞、蒙古舞、軟骨功雜技，還有好像很有名的rap歌手和長調歌手，和很有名的詩人朗誦家。總之整個就是甚麼都來，不過宗旨還是很明確地強調著他們的「蒙古性」。

雖然有點貴，但還是很不錯的演出。主要是難得看Altan Urag在大舞台，還有其他不常表演的樂團可以一次全看到。不過聽來聽去，還是最喜歡Altan Urag。話說最近也愈來愈常聽金屬搖滾，把音響填滿不中斷的氛圍，強烈的低音和節奏。啊不過這都是後話了。

下禮拜就是tsagaan sar，蒙古的新年。期待去蒙古人家作客，還有之後與Huvsgul nuur和musiin bayr之約！

Altan Urag

@Ikh Mongol

在蒙古磨菇兩個星期，終於做了正經事，就是去聽研究對象的團的表演。在蒙古感受到很多不一樣的東西，不管是食物、氣候、人，還有音樂；雖然講著「音樂是世界共通的語言」，但事實上，不管甚麼共通語言都要先了解對方，才有辦法欣賞。

傳統（所謂 “傳統”，實在是個很想避免，卻又時常拿出來講的詞；真要說甚麼是傳統，多久前的生活才是傳統，這實在很見仁見智。每次用這個詞都不由遲疑一下。個人十分喜愛 “被發明的傳統”這一定義。不過這是後話。太複雜了，不過是篇網誌…）的蒙古音樂，樂器像是馬頭琴、揚琴、蒙古號角等，演奏方式則有如喉音（呼麥）、長調、短調等等。在許多媒體和CD上也可看到，演奏者通常穿著蒙古袍與頭飾，悠長的歌聲與高亢的嗓音，應該是一般人對蒙古音樂的印象。

在蒙古，這類音樂也是十分流行，當地人也聽，不過外國觀光客應該還是主要購買來源。而蒙古年輕人都聽甚麼呢？跟我們一樣，他們也有流行歌手、也有老歌歌手，也聽R&B跟rap，許多音樂的midi伴奏跟台灣流行歌其實十分相似。所以不要再以為蒙古只有草原跟牛羊馬匹了，烏蘭巴托也是個有房子有街道的城市，這裡接受歐美影響的程度不亞於台灣；所差者，只是發展程度、方向和歷史的不同吧。

就像在許多地方的發展一樣，在全球化之下，蒙古也急於展現他的特殊性。蒙古的音樂發展就是一例。此次想要研究的這個團，就是一個使用傳統樂器演奏現代搖滾的rock band。在烏蘭巴托，有不少團是以這種形式演出；這次去到內蒙古，也有一兩個比較固定的這樣演出形式的團。不過個人感覺不同地方，對「傳統」這件事的訴求也不大一樣。這以後再慢慢觀察想想吧。

Altan Urag在2006年成立，目前出了不少CD，也幫電影配樂，算是國際知名的團。跟他們相遇也是因緣巧合：前年第一次來到蒙古，在廣場附近收到他們晚上要在餐廳表演的傳單。這是第一次相遇。之後去CD店想買些蒙古特色的音樂，店員就介紹了他們，這才慢慢對他們好奇。關於這類現代樂團的研究，在蒙古目前沒有，有也只是極少數；對蒙古音樂的研究幾乎都是傳統的部分。研究沒有人研究過的題目，這算是一種挑戰吧，尤其又在人生地不熟的地方。不過目前已經遇到不少貴人與好事，昨晚和樂團攀談的結果，看起來也十分樂意接受訪問。希望訪問與研究一切順利，快學好蒙文，快快畢業。


P.S. 對於蒙古傳統和現代音樂的蒐集，十分推薦以下這個網誌：
http://mongolianmusic.blogspot.com/

"Ulaanbaataarin Udesh"

好喜歡這首歌，雖然是漢語歌蒙文翻唱，
可是好喜歡他唱得，淡淡的哀傷的感覺。
漢語的歌叫〈烏蘭巴托的夜〉，音色就沒那麼喜歡了。

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Улаанбаатарын үдэш

Ээрэм талын сэвэлзүүр салхи
Эцэж ядраад амарсан ч юмуу
Амраг хосын яриа сонсохоор
Амьсгаа даран чагнасан ч юмуу

Улаанбаатарын үдэш намуухаан, намуухан
Учиралын болзоонд залуус яаруухаан

Ханш нээсэн дөлгөөн хаврын
Хайраа илчилсэн дулаан орой
Халуун мөрөө түшилцэн налаад
Ханашгүй цэнгэл амсан суухад

Улаанбаатарын үдэш намуухаан, намуухан
Учирсан хоёрын яриа эедүүхэн

Охь тэнгэрийн одод үржээд
Орон байрын гэрэл цацраад
Ижил хосын өргөө гэрээс
Итгэл баярын аялгуу дуурснаа

Улаанбаатарын үдэш намуухаан, намуухан
Угтах ирээдүй нь даанч яруухаан